Отзывы на пьесы

Оставить отзыв Отменить
Сбросить
Сортировка: Дата Название пьесы
Отзыв на пьесу «Притяжение»
Скачать пьесу
Есения, 4 курс, 30 марта 2026

Знаете, я уже привыкла, что когда читаешь пьесу другого студента, а тем более школьника, ждёшь либо наивной сказки с обязательной моралью, либо тяжеловесной «взрослости», от которой становится неловко. Но в «Притяжении» автор смогла избежать и того, и другого.

Что меня искренне зацепило — это устройство конфликта. Сэм и Люси не враги, они просто живут в разных реальностях и искренне не понимают, как можно радоваться цветам, если у тебя нет солнечных батарей, или машинному маслу, если у тебя есть ручей. И их ссора после первой встречи написана очень живо: «Сама ты глупая. У него в словаре 50 тысяч слов, конвергенция, перспектива…», «Зато она веселая и ласковая! А твой робот…». Это настоящие детские перепалки, но в них проступает взрослая тема: как сложно принять чужой мир, если он устроен иначе.

Отдельное спасибо за робота. Он получился самым человечным персонажем. Его попытки шутить («Чур я за рулем. Ха-ха-ха!»), его искреннее «Как интересно!» при виде цветов и озера, его неуклюжее желание накормить гостей машинным маслом — это смешно и трогательно одновременно. Он как ребёнок, который учится быть человеком, и в какой-то момент начинаешь переживать за него даже больше, чем за главных героев.

Но, конечно, есть вещи, которые стоить подправить…

Во-первых, структура. Пьеса состоит из шести сцен, и каждая третья — это монологи-дневники, где герои проговаривают, как им грустно друг без друга. Эти сцены работают как перебивки, но их слишком много. Мне было бы интереснее увидеть, как скука проявляется через действие, а не через текст. Например, момент, где Сэм программирует робота приносить палку — это отличный ход, он показывает тоску, не называя её вслух. А вот монологи «сорок пятый день после встречи» эту тоску, наоборот, обесценивают, потому что герой говорит ровно то, что мы и так поняли.

Во-вторых, финал. Он слишком идеальный. Сэм прилетает, они обнимаются, у них тут же находятся решения всех проблем (гидроэлектростанция, семена цветов, ракетоплан, кислородная проблема решается посадкой деревьев). Это похоже на школьное сочинение, где всё должно закончиться хорошо. Я не против хэппи-энда, но хочется, чтобы он доставался героям чуть тяжелее. Пусть бы они помирились, но не решили бы сразу все технические вопросы — оставили бы зрителю пространство для «а что дальше?».

И ещё один момент, который меня смутил: сцена, где девочке становится плохо на планете Сэма, а он сначала хочет отправить её обратно, даже не попрощавшись толком. Потом, конечно, он смягчается, но эта бытовая жестокость остаётся никак не осмысленной. Мне кажется, здесь был потенциал для настоящего конфликта: Сэм мог бы впервые почувствовать ответственность за другого, испугаться, начать что-то менять. А вместо этого всё быстро сводится к технической проблеме — «кислорода мало, лети».

В целом «Притяжение» — это добрая, светлая пьеса, которая отлично подойдёт для детского театра. В ней есть узнаваемые герои, есть юмор, есть настоящая тема — про то, что даже если вы с кем-то из разных миров, можно найти способ быть рядом. Автору, безусловно, стоит писать дальше, но хочется пожелать ей чуть больше смелости: не бояться усложнять характеры, давать героям право на ошибки и не закрывать все сюжетные арки слишком быстро. Потому что в неидеальном финале, мне кажется, было бы даже больше притяжения.

Отзыв на пьесу «Свобода в клетке»
Скачать пьесу
Ксения Д., студентка, 29 марта 2026

Честно признаюсь: когда я прочитала, что это снова школьник, я внутренне закатила глаза — ну сколько можно. Но автор меня приятно удивила. Не потому что пьеса гениальная, а потому что она про что-то настоящее и написана без этой болезненной попытки казаться «взрослой и остроумной», которая часто встречается у начинающих.

История про девочку Дашу, которая ненавидит убирать в зоопарке, купленном её папой, при том что животных она вроде бы и любит — это очень живая, невыдуманная боль. Мне знакомо это чувство, когда тебя вроде бы не заставляют, но ты не можешь отказать, потому что папе нужна помощь. И клетка здесь — не только про животных, но и про саму Дашу. Эта параллель проводится не лобово, но она работает.

Что мне искренне понравилось — это животные. Они не просто фон, у каждого свой голос, свой характер. Манул — ворчливый, гордый, но при этом трогательный в своём желании быть «королём». Коза — гениально простая: «А когда у нас обед?», «Я пока не начала...» — это смешно и точно. Птичка — эмоциональная, порывистая, вечно всех подбадривает. Они не картонные, они настоящие, хотя и говорят человеческими голосами. И момент, когда Птичка решает улететь в финале — это, кстати, единственная по-настоящему сильная драматическая точка во всей пьесе. Потому что она реально рискует, а остальные остаются.

Но есть вещи, которые в театре бы провисли. Во-первых, львёнок. Он появляется, говорит красивые монологи про свист ветра и бесконечную землю, а потом предлагает план с запиской. Извините, но царь зверей, который учил «жить как последний день», в итоге советует анонимное письмо на салатном листе? Это слишком большой разрыв между пафосом и действием. Либо делайте его проще с самого начала, либо дайте ему поступок под стать словам.

Во-вторых, финальный монолог Даши. «Вы все выходите, мир так огромен» — это красиво, но за клетками остаются коза и манул. Один думает про обед, второй — вообще не рвётся. И получается, что Птичка улетает одна, а девочка остаётся с этой неловкостью: свобода предлагается, но никто, кроме неё самой, её особенно не хочет. Это могло бы быть сильным горьким финалом (мол, свобода страшна, и привычка к клетке сильнее), но автор заканчивает на мажорной ноте «я полечу!», и этот диссонанс не обыгран. Он просто есть.

Ещё момент: папа. Он появляется три раза — сначала зовёт, потом приносит новость про льва, потом выбегает во время паники. Это функция, а не персонаж. Ему не хватает хотя бы одной сцены, где он не просто двигатель сюжета, а живой человек, который действительно любит дочь, но не замечает её усталости. Сейчас он слишком плоский.

И последнее: сцена, где животные пугают Дашу, чтобы она набралась смелости, а она просто не замечает — это хороший комический ход, но он никак не влияет на дальнейшее. Даша говорит папе правду не из-за этого, а потому что львёнка увезли. Получается, что вся возня с запиской и рыком была зря. Либо уберите этот эпизод, либо сделайте его причиной.

В целом пьеса неплохая. В ней есть тепло, есть живые диалоги (особенно хороши перепалки манула и птички), есть тема, которая отзывается. Но ей не хватает жёсткости в построении: слишком много побочных ходов, которые никуда не ведут, и слишком удобный финал, где всё решается разговором с папой. В жизни так бывает редко, и в хорошей драме — тоже.

Но автору определённо есть что сказать. И это главное! Работай, совершенствуйся и всё получится!

Отзыв на пьесу «Идеальный не идеал»
Скачать пьесу
Варя, студентка театрального, 29 марта 2026

Пьеса очень честная и немножко наивная, как разговор с младшей сестрой, которая вдруг сказала что-то умное и важное. Мне кажется, это редкое качество для текста про идеалы — здесь нет цинизма, нет желания казаться взрослой, зато есть живая боль лягушонка, который красится в красный, потому что кто-то назвал кого-то идеальным, а его — нет. Автор очень молода и неопытна, и это видно сразу.

Что меня искренне зацепило, так это путь героя. Он не просто дурачок, который мажет себя клубникой и приклеивает усы, он пытается стать идеальным чужими способами: усы — как у муравья, крылья — как у бабочки. Это очень точная метафора подросткового «я хочу быть как все, чтобы меня полюбили». И момент, когда он прыгает в озеро и всё смывает, — он не трагичный, а очищающий. Особенно когда он выплывает и с удивлением говорит «даже утопиться нормально не получается». Это смешно и грустно одновременно, и для школьной пьесы это уровень.

Но как будущий режиссёр я не могу не заметить несколько вещей, которые в спектакле бы заскрипели. Первое — это голоса парочки за кадром. Они нужны только для того, чтобы лягушонок услышал слово «идеальная», но занимают почти полстраницы диалога про брови и салон. Это можно было сделать в три реплики, а лучше — просто показать, как лягушонок смотрит на влюблённых издалека. Второе — Муравей вбегает с криком «Пожар, горим!», но никакого пожара нет и не будет. Это ложная тревога, которая не работает на сюжет, а только отвлекает. Зачем он кричал? Если это просто способ привлечь внимание, то можно было выйти с усталым вздохом и тащить ветку — и характер бы проявился сильнее.

Третье и главное — финальный монолог. «Идеал — это я, «Я» в каждом из нас, которое мы стараемся запрятать». Это правильная мысль, но на сцене, когда герой говорит её вслух прямо в зал, она перестаёт быть открытием зрителя и становится лекцией. Лучше бы лягушонок просто посмотрел в воду, улыбнулся и сказал что-то вроде «А я и не знал...» — и всё. Зритель сам бы додумал. Мне кажется, автор пока не доверяет своей истории и боится, что без прямого объяснения никто не поймёт.

Ещё немного жалко Комара. Он живой, с юмором, но его всё время только и делают, что угрожают съесть. Хотелось бы, чтобы он тоже что-то понял к финалу, а не просто сказал «ну, для лягушки» и замолчал. Например, если бы он в конце сам признал, что он не идеальный комар — это замкнуло бы круг.

В целом пьеса оставляет тёплое послевкусие. Она уютная, правильная и очень сценичная для детского или подросткового театра. Автору точно стоит писать дальше, но пробовать монологи заменять на паузы и действия. Иногда молчание говорит громче, чем три восклицательных знака.

Отзыв на пьесу «Прощальный оскал»
Скачать пьесу
Станислав Режиссёрский (студент 4 курса), 29 марта 2026

Автор — школьник, и это чувствуется. Но, в отличие от многих сверстников, он хотя бы пытается говорить о сложном: манипуляции, насилии, утрате себя. За это — уважение. Однако по драматургической технике вопросов пока больше, чем ответов.

Конкретные замечания:

Ремарки кричат: «ЛЕВЫЙ (ДРОЖА ОТ СТРАХА)», «ПРАВЫЙ (ВСПЫЛЬЧИВО)». Это не ремарки, это инструкция для актёра, написанная капсом. В профессии принято доверять исполнителю. Если персонаж боится, это должно быть в тексте, а не в скобках с тремя восклицательными.

Смех как костыль: «Хе-хе» и «Хи-хи» в конце каждой второй реплики — это попытка сделать гиен узнаваемыми, но работает это только на бумаге. На сцене такие вербальные тики через пять минут начнут раздражать зрителя. Лучше один раз прописать характер — дальше актёр сам найдёт интонацию.

Диалоги — не должны быть рупорами идей! «Обмани противника, поставь его в невыгодное положение и нанеси удар» — так не говорят живые существа. Так пишут конспекты. Гиена не должна проговаривать свою тактику вслух, она должна её показывать. Это базовая ошибка начинающих: бояться, что зритель не поймёт.

Дакота — слишком удобная: появляется ровно тогда, когда нужна, сразу понимает Хана, сразу предлагает помощь, не ошибается, не сомневается, не имеет тёмной стороны. Это не персонаж, это функция «хороший взрослый». Из-за этого конфликт Хана (гиены против совести) теряет вес: решение приходит слишком легко.

Финал красивый, но скомканный. «Прощальный оскал» — сильный образ. Но переход от «Хан выглядит безумным с грязью на лице» к объятиям занимает 5 реплик. Для подростка, которого систематически били и унижали, это слишком быстрое исцеление. Психологической правды не хватает.

Идея с перевоспитанием через «спасение» — отличная. Гиены не враги с первого взгляда, они стали для Хана семьёй. Это сложнее и интереснее, чем чёрно-белая мораль. И финальный жест (объятия вместо нападения) — действительно трогательный.

Пьеса — крепкая заявка. Но пока это черновик, которому нужна редактура: убрать капс, ужать вербальные тики, переписать диалоги гиен так, чтобы они звучали как живые, а не как лекторы на лекции, и дать Хану больше времени на внутренний перелом.

Автору — проработать ошибки, но точно писать дальше!

Отзыв на пьесу «Крылья надежды»
Скачать пьесу
Учусь в театральном, 26 марта 2026

Пьеса реально цепляет — в ней столько неподдельной искренности и глубины, что не отпускает до самого конца. Это удивительно трогательная историю, в которой переплетаются мечты, дружба, вера в чудо. Герои буквально оживают на страницах — их чувства и переживания настолько настоящие, что им невозможно не сопереживать.

Особенно удивляет, что автор — школьница. Честно, не ожидала встретить такой зрелый подход к драматургии и такую тонкую работу с темой у столь юного автора. Это вызывает искреннее удивление и уважение к таланту.

Так держать!

Общий отзыв
Анна Веснушкина, 23 марта 2026

Какая гениальная идея — создать этот портал! Честно говоря, я в полном восторге. Сижу смотрю пьесы и не могу поверить, что авторы такие юные. Пока просмотрела только четвертую часть, а уже набрала столько драматургического материала для работы — голова идет кругом!

Спасибо огромное за эту инициативу! Это просто кладезь для нас, педагогов.

Отдельное восхищение пьесам Веры и Лены Лебедевых. У них потрясающее чувство языка и такие живые, настоящие диалоги. Браво!

Отзыв на пьесу «Лисья кража»
Скачать пьесу
Анна Веснушкина, 23 марта 2026

Ух, ну и закрутил автор сюжет! Прямо детектив! Читала на одном дыхании — то хохотала над выходками Жаба Жоржовича, то ахала от неожиданных поворотов.

Знаете, что меня зацепило? Это не просто набор сцен, а настоящая головоломка! Автор так мастерски всех запутал, что я сама чуть не поверила в виновность Зайца (жаль только, что название самой пьесы частично подрывает интригу). А эта Лиса Патрикеевна — ну просто гениально выписана! Такая хитрая, что аж зубы сводит от удовольствия.

Пьеса — просто находка для детского театра! Текст живой, сюжет динамичный. Юные актёры от такого материала в восторге будут. Единственное, что скажу — некоторые сцены можно было бы чуть подсократить, но это уже придирки.

В общем, браво автору! Такую пьесу поставить — одно удовольствие!

P.S. А кто это у нас такой талантливый? Надо же, молодёжь пишет — и как пишет! Дай бог каждому педагогу таких учеников!

Отзыв на пьесу «Переселение»
Скачать пьесу
Критик со стажем, 22 марта 2026

Автор реально молодец — персонажи живые, яркие, каждый со своим характером.

Пьеса просто создана для постановки — тут тебе и драма, и юмор, и мораль в тему. Особенно впечатлила финальная сцена, где герои вместе борются с холодом. Декорации можно сделать шикарные — северный лес, потом луг с птичками в финале.

Короче, советую! Педагоги оценят глубину, дети — динамику и юмор, а родители — правильный посыл о том, как важно не бросать друзей в беде. Однозначно стоит включить в репертуар!

После просмотра дети точно задумаются о том, как важно помогать друг другу. А это дорогого стоит!

Отзыв на пьесу «Там, где ходит ирбис»
Скачать пьесу
Прохор, 22 марта 2026

Очень интересная философская история, которая толком не отвечает на вопрос, существует ли тот самый дух ирбиса или нет. Пусть читатель или зритель сам для себя это решит.

Отзыв на пьесу «Зона Комфорррта»
Скачать пьесу
Екатерина, 21 марта 2026

Пьеса подойдёт для небольшой труппы. Яркие персонажи дадут каждому актёру раскрыться по-своему. Текст мне показался очень смешным, органично передающим характер героев и их взаимоотношения. Я бы точно порекомендовала её для постановки с детьми!

Отзыв на пьесу «Логово слёз»
Скачать пьесу
Екатерина, 21 марта 2026

Отличная пьеса для постановки в детском театре! Роли близки ребятам младшего возраста, сюжет понятен и хорошо передаёт смысл выражения «Крокодиловы слёзы». Возможны интересные интерпретации постановки «сна», что открывает простор для творчества режиссёра.

Отзыв на пьесу «Дух сада»
Скачать пьесу
Прохор, 20 марта 2026

Весьма и весьма интересная, оригинальная пьеса. Автор отлично осведомлён в ирландской мифологии и умело вплетает её в сюжет собственной пьесы (чего только стоит забавный старичок-лепрекон или дух самого леса). Порадовало присутствие в пьесе Оскара Уайльда, или, как минимум, намёк на этого писателя.

Большое спасибо автору за хорошую работу, желаю творческих успехов!

Отзыв на пьесу «Тигр без полос»
Скачать пьесу
Елена, 19 марта 2026

Отличная пьеса с глубоким смыслом! История о тигре на самом деле рассказывает о принятии себя и своей уникальности. Автор мастерски закрутил сюжет вокруг простых, но важных тем — самоуверенности и того, как важно быть собой.

Особенно удались диалоги и характеры персонажей: невозмутимый ёжик с его остроумными ответами, сонная черепаха и трусливый, но мудрый заяц.

Пьеса отлично подойдёт для семейного чтения и постановки в детском театре — она одновременно и развлекает, и учит важным жизненным урокам. Рекомендую всем, кто ценит добрый юмор и умные сказки!

×
Информация о пьесе
возрастная группа, ролей — ,